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Señores Público en general Presente Estimados señores, La exposición individual de David Palacios, titulada Zona de distensión. Inventario y estadísticas de una experiencia de diálogo, a presentarse desde el 31 de octubre de 2002 en la Sala RG de la Fundación CELARG, apunta hacia una reflexión crítica del sistema del llamado "arte contemporáneo latinoamericano" incluyendo a sus elementos constitutivos de producción, intermediación simbólica y consumo. La producción se trastoca cuando la experiencia artística asume la "obra" como un dispositivo de diálogo o Zona de distensión y el resultado es un proceso que queda abierto a ser continuado de manera material y simbólica. La labor asumida por el "artista" es entonces la de un mediador o agente cultural que deja de lado la huella de su autoría para propiciar una experiencia de intercambio, registrada en videos, fotografías y documentos muy diversos. En cuanto a la intermediación, asociada en las artes visuales especialmente con la curaduría, queda diluida o supeditada también a la tarea de "traducción" de la experiencia, dejando así de lado la tradicional "autoridad" de interpretar de manera subjetiva el hecho artístico final. Y sobre el consumo, la Zona de distensión se muestra todavía más amplia porque la puesta en escena en la sala expositiva aparece solamente como un fragmento del diálogo establecido fuera del marco institucional, cuya materialidad parece imposible de abarcar plenamente. Zona de distensión es un ejemplo de los proyectos concebidos por David Palacios, cuyos recorridos están constantemente poniendo en evidencia la permeabilidad de los límites simbólicos. Palacios trabaja fuera de los marcos institucionales, con actividades muy concretas que no se insertan en perspectivas típicamente "artísticas" (es decir, no se inscriben en la noción de la obra de arte como objeto autónomo o descontextualizado). Es posible conocer sus perspectivas desatomizadoras o "distendidas" (por no decir despecho desenamoramiento) de la noción de arte en sus publicaciones tituladas Art porcentual. En particular, Zona de distensión ha seleccionado como ámbito productivo de investigación , la Alfarería "Obra limpia" (un nombre sugerente si se piensa en su ámbito aliado: la obra de arte), ubicada en Guatire. Esta selección no es gratuita ya que responde a un estudio previo realizado por Palacios sobre el ladrillo como material recurrente en el trabajo de muchos artistas contemporáneos, especialmente latinoamericanos. Esto es visible en algunos de los gráficos realizados por Palacios que reproducen estos ejemplos. El ladrillo es escogido como objeto de estudio significativo debido a que en los últimos años se ha convertido en un elemento referencial en nuestro contexto cultural, representado por el trabajo de Meyer Vaisman, quien es uno de los pocos artistas reconocidos como representante del arte contemporáneo venezolano en la esfera artística internacional. De manera particular su pieza Verde por fuera, rojo por dentro (1993), se ha configurado como una representación de la venezolanidad porque reconstruyó un rancho o vivienda popular cuya construcción responde a necesidades de primera mano con procedimientos empíricos y por ello, muestra sus paredes "desnudas", dejando al ladrillo como protagonista. Antonieta Sosa recreó por primera vez este modelo de vivienda popular dentro de un museo local, con su pieza Situación titulada casa (1981), pero ha sido la obra de Vaisman la favorecida con el reconocimiento de representar una reflexión sobre la realidad sociocultural local. Pero estos aspectos no son tan importantes para Palacios como su interés por la estadística del uso de los materiales, porque ellos mismos encierran todo un universo simbólico que resulta diferido cuando forman parte de una "obra de arte". Por ejemplo, sus modos de producción, de circulación y consumo (con sus referencialidades, préstamos o resistencias) son neutralizados por la tradicional interpretación que han ejercido muchos artistas al privilegiar sus características formales y su puesta en escena como "objetos". Así, un material cualquiera que en principio podía aludir a su función de uso, luego de insertarse cómodamente en el campo del arte, comienza a adquirir otras valoraciones. Zona de distensión apunta a la necesidad de estimular un cruce de saberes. Esto se puede apreciar en algunas de las imágenes registradas en los videos y fotografías de los trabajadores de la Alfarería, quienes han tenido acceso a las propuestas artísticas mencionadas debido a la acción ejercida por Palacios quien ha montado una "exposición" de imágenes y estadísticas en la fábrica, apropiándose así de los dispositivos museísticos ya tradicionales a fin de poder acceder a un diálogo poco usual. David Palacios se apropia de la labor ejercida por el curador de arte contemporáneo, quien ha ido asumiendo una tarea intermediaria entre la "obra de arte" y el espectador para poder atenuar el distanciamiento entre lo artístico y lo social, derivado de un proceso paulatino de especialización del propio campo. El curador, como la figura del especialista, históricamente ha debido ejercer una función compensatoria, pero ha ido adquiriendo una alta dosis de autoridad dentro del campo artístico, al punto que actualmente parte de la crítica reconoce en ocasiones su "autoritarismo" cuando determina y jerarquiza el valor de lo artístico, seleccionando determinadas propuestas para poder ilustrar una tesis personal. El trabajo de David Palacios reconoce estas contradicciones y las menciona metafóricamente cuando se apropia de diversos dispositivos museísticos contemporáneos (carpetas, apoyos didácticos visuales, estudios estadísticos, etc), a fin de recrear las puestas en escena curatoriales que intentan mostrarse "objetivas" pero que finalmente reproducen las estrategias de exclusión ya conocidas. Estos dispositivos aparentemente "neutrales" continúan ocultando su perspectiva excluyente porque seccionan, recortan y exaltan unas cualidades por sobre otras de esa experiencia que se quiere dar a conocer. Zona de distensión propicia la hibridación de los dispositivos posibles de un centro documental: un juego de sala (clásico modelo del confort derivado del ámbito privado), mesas y sillas de oficina (mobiliario empleado en las instituciones museísticas), con fragmentos de paredes (una tomada del campo de la construcción y otra de la historia del arte latinoamericano), estructuras modulares realizadas con tubería de agua (derivadas de la "ingeniería popular", versátiles y de bajo costo, según Palacios), cajas de luz (empleadas por el arte pero con orígenes publicitarios). Este mecanismo, más allá de proponer nuevos estatutos críticos para abordar el estudio del arte, intenta recuperar textualidades que en los procesos de intercambio, han quedado postergadas. Por ello, llama la atención el uso de la tubería en la construcción de los dispositivos modulares empleados en la fábrica como en la sala expositiva, aludiendo así a soluciones constructivas populares que en sus propios procesos de "creación" o "invención" traman sus contextos construidos por deseos y aspiraciones simbólicas de intercambio y reconocimiento. Zona de distensión como dispositivo de diálogo permite estimular algunas interrogantes sobre la "creación" y la circulación de los saberes, como: ¿Actualmente el curador, como figura profesionalizada que representa la máxima autoridad especializada dentro de la esfera del arte, no estaría disputándose con el artista el lugar de la creación bajo el pretexto de su necesario papel de intermediación? Justamente han sido los propios artistas quienes han reconocido que el término "creación" ha sido un subterfugio para acceder al poder interpretativo u "orden del discurso" (según Michel Foucault). A lo largo del siglo XX fueron numerosos los artistas que se propusieron evidenciar los modos de construcción de ese objeto de estudio llamado "obra de arte", entre los cuales destacan las figuras paradigmáticas de Marcel Duchamp y Andy Warhol. Hoy en día esta herencia continúa siendo reforzada por muchos de los artistas, sin embargo, no es tan considerada por el campo de las intermediaciones -en el supuesto orden crítico de la investigación- porque más bien se ve reforzada la tradición de reconocer que el "arte" es un segmento singular de la producción cultural. Son muy pocos quienes reflexionan sobre su propia labor curatorial como construcción de sentido. En su proceso reflexivo, Palacios ha decidido trabajar fuera de los marcos institucionales, con la propia materialidad social y por ello, aboga por una mayor democratización en la circulación de los saberes. En la fábrica, ha entregado carpetas informativas individualizadas a cada uno de los trabajadores (con sus nombres y apellidos). Además de estos mecanismos que intentan eliminar la posible neutralización en la intermediación del saber, Palacios también propicia el entrecruzamiento de términos como la "carretilla mural", que reúne dos acepciones diferentes y construye un dispositivo expositivo que conlleva sus dos materialidades de origen. La cartelera, como soporte de diálogo entre la Directiva institucional y los trabajadores en la fábrica, es un elemento multifuncional que debe ser comprendido como Zona de distensión también dentro de la institución artística. En este dispositivo de diálogo creado por David Palacios está enunciado el deseo de dejar de trabajar "sobre" determinados problemas para propiciar un ejercicio más integral y trabajar "con" los propios actores sociales. En Zona de distensión este proceso queda abierto para continuar muchas trayectorias que posiblemente se irán definiendo a medida que se activen nuevas experiencias de intercambio. Zona de distensión propone entonces la activación de nuevas (o viejas) miradas sobre los objetos y sus modos de producción, circulación y consumo, orientadas a comprender que los procesos culturales resultan más complejos que los recortes realizados por el conocimiento propio de la institucionalidad del arte. Para mayor información sobre estos problemas, se recomienda esperar la producción del catálogo de la muestra. Atentamente Carmen Hernández |
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Nota: Otros documentos se irán incorporando mientras esté activado el Ejercicio 2. |